百里挑一！听完这10首歌后劲很大…… | 新知岛

你有多久没听新歌了？

有网友感叹30岁的年纪

歌单竟有10年没换了

在海量的华语乐坛曲库里

一头是周期出现的老生常谈

“青黄不接、后继无人”

另一头是不断变化的

流行风格与创作方式

听众的审美习惯也在变

那原创新歌如何“出圈”？

这个夏天，福田举办的

 红树林流行音乐创作大赛 

正试图为音乐人亮起一盏聚光灯

在短短1个月内

第一期活动收到了

来自全球的1368首作品

目前TOP10榜单已公布

有评审回忆起当时的评选场面

直呼“快打架了”

到底什么样的作品能脱颖而出？

在当下的音乐产业中

创作者如何与听众“对话”？

这期《新知岛》栏目

我们邀请了评审代表阿庆

和入围首期榜单的参赛选手

深圳音乐人阿加熙

共同分享比赛背后的故事

（前方建议戴上耳机）

 旋律抓耳、歌词动人、制作精良 

 缺一不可 

谈及与成千首乐曲在耳膜处的邂逅，这位来自华语流行电子乐队“与非门”成员的阿庆，用了一个有趣的比喻。

“其实与当下15秒短视频的视听体验有点相近”，但不是靠副歌的简单重复来洗脑。

一首流行音乐的平均时长大约是3分50秒，先声夺人的前奏是否足够抓耳很重要，就像锚点一样，让听众迅速进入状态，被吸引住听完整首歌。

“除了旋律要让我一下子记得住，其次是歌词应有触动人心的力量，第三个就是制作方面需要达到一定的水准。”

据阿庆回忆，“在我们评审团里，有作词人、音乐制作人、歌手、媒体人、乐评人等资深从业者，大家也是讨论了很久，按照几个维度打分评选出最终榜单。我记得，排第一的《理想之城》得到了所有评审的最高分。”

旋律流畅明晰，歌词、音乐和演唱的意境都比较统一，“这座城市永远为你留灯”，作品具有一种普遍的人文意义。

——“与非门”阿庆

要被更多的人认识，不妨积极参加这些比赛

据悉，红树林流行音乐创作大赛对标的是CASH流行曲创作大赛——

这是由香港作曲家及作词家协会自1989年起举办的比赛，在内地听众间的知名度并没有那么高，更强调艺术性质，旨在推广本地原创作品，培养更多音乐创作人。

“这项评选在2013年落下帷幕，后来我们发现这一块在南方断层了，慢慢便有了在深圳发起这样一个长期赛事的构思，借此挖掘民间音乐原创力量。”阿庆介绍道。

2022年创作《深爱》的香港著名填词人刘卓辉，也是大赛评审之一。他以自身经历勉励年轻创作者，“我是在1986年通过参加作词比赛，拿了冠军才有机会进入音乐圈，希望大家多把握这样的机会。”

令评审团感到惊喜的是，大赛首期征集到的1300多首作品不仅曲风多元，而且其中涌现了不少带来想象力的“创作新苗”。

“我们评选的过程中常常被打动，能洞察到很多歌曲的创作是着眼身边、关注当下，以及由此而生的所思所感。”可以说，呼应时代中社会的情感需求，是这些原创作品的共同印记。

这其中，就包括了深圳音乐人阿加熙创作的《如果下雨就换个地方见》。

 先有故事后有歌 

一个工作日的早上，又是深圳人熟悉的下雨天气。暴雨放慢了车水马龙，通勤时间被滑过车窗的水珠拉长。

堵在路上的阿加熙想起，最近因为忙于工作，以及天气等种种原因，常常错过与友人的相约，错失相互分享的机会，后知后觉连见面都变得奢侈了。

于是，创作灵感就涌了上来。阿加熙感慨道，“创作的很多时候，其实是通过歌去对表达当下内心感受，或者对某件事情的看法，它是先有故事后有歌的。”

很chill的一首旋律说唱，制作很成熟，特别适合在午后的咖啡时光，一边做手头的事一边播放。

——罗晓然

在形成这样的音乐观念背后，阿加熙经历了从歌手到创作者的转型。

和很多音乐人一样，这位深圳青年从小爱好唱歌、听歌，曾组过乐队，会因为队伍里没有贝斯手特意去自学乐器。

不同的是，阿加熙学的专业是服装设计，毕业后参加工作也坚持着音乐这份爱好，还获得过2023年中国好声音深圳赛区总决赛季军。

直到他后来尝试创作才意识到，原来演唱自己的作品从中获得的快乐与满足，是呈指数级增长的。“创作一首歌，就像抛出一个话题，如果能够让大家产生共鸣，你会感到巨大的成就感。”

AI助力音乐创作已在路上

事实上，作词、作曲、编曲、演唱一人全包且都能做好的音乐人并不多，而这些“非全能”的音乐人们需要的，或许是能弥补自身短板的“搭子”。

音乐产业一直是一个对新技术敏感的领域。2024年，OpenAI发布文生视频大模型Sora。随后，音乐生成模型Suno V3横空出世，带来音乐产业新一轮变革思考。

值得注意的是，这次大赛特别增设了AI通道，希望通过降低创作门槛吸引更多群体参赛。小试牛刀的小福，也过了一把创作瘾。

（来源：福田融媒AI实验室）

而对于阿加熙这些有乐理基础的创作者来说，现阶段的AI技术更多是辅助工具，在他看来，“AI无法感同身受我所处的场景和情绪，有需要的话，用来优化我的beat（伴奏）或者故事主旨就足够了。”

对此，乐评人王击凡在大赛启动仪式上表达过类似的观点，他建议创作者把在深圳真正感受到的体验写进作品里，这是无法被AI取代的。

或许，大家还记得去年陈楚生的全新单曲《向海而生》——“海上有风浪，要像树一样，泥沙中根系，牵着手”。本次赛事特别以红树林命名，也是希望以音乐作品链接城市与时代。

 能不能给我一首歌的时间 

歌曲创作从0到1固然不容易，但距离抵达听众，获得一定的传唱度仍面临重重挑战。

“更多是创作者和听众之间的联系被切断了，是渠道出了问题。”一名多年深耕原创音乐综艺制作的从业者这样总结个中困境。

据腾讯音乐研究院数据显示，2023年华语新歌数量约为81.3万首。这也意味着，优质的原创作品仍需要专业把关人引领，并经有效渠道让作品曝光。

被听到与被认可同样重要。

听原创就来深圳街头

在阿庆看来，政府对原创音乐力量的扶持与培育，对于阿加熙等年轻创作者而言尤为重要。

最直观的变化是，每到周末或节假日，在深圳、在福田的街头巷尾，市民总能偶遇很多原创乐队和音乐人的演出。

“像这几年福田夜8点、节日大道举办原创音乐活动，以及98音乐节这些项目，我们会寻找音乐人合作。第一个要求就是得有自己的原创，不出名没关系，但是作品质量得保证。”

阿庆认为，这样的活动至少能为年轻创作者提供更多站在舞台的机会。“他们可以暂时不必焦虑于找租金相对高昂的livehouse去办演出。”

音乐是创作者的一种自我表达，而乐迷去现场看演出，也是一种释放压力的方式。“我们这些活动编排下来，每个周末邀请不同的演出队伍，持续性的互动是可以积累到粉丝的，慢慢地整个音乐文化氛围也会被带动起来。”

“唱自己的歌曲，完全是因为我想把故事唱给别人听，这跟翻唱是不一样的感觉，收到现场反馈时是很兴奋的。”

阿加熙之前也参与过98音乐节的表演，“后来我在音乐软件上的评论区发现，有听众在现场听到了歌曲特地来留言，这样的互动是一种很大的鼓励。”

回到这次的红树林流行音乐创作大赛，据悉，优胜选手将有机会成为福田合作音乐人，得到更丰富的资源支持。相信对参赛选手来说，这将是一次有益于职业生涯发展的尝试。

 上下滑动查看首期TOP10榜单 

 点击文末左下方“阅读原文”可畅听 

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目前赛事第二期和第三期

作品征集正在进行中

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期待更多新声亮相创作大赛

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编辑 | 劳子殷

校对 | 蔡诗妍、廖静文、周晓媛、彭融

审校 | 兰永久、庄媛

监制 | 余治国

信息来源 | 福田融媒、福田区公共文体中心

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